Особенности интерпретации «Танец Анитры» и «В пещере горного короля»  из сюиты «Пер Гюнт » Э. Грига,

в классе фортепиано в исполнении студентов, учащихся по  направлению подготовки: Музыкально-Инструментальное Искусство (баян, аккордеон, струно-щипковые инструменты)

Эдвард Хагеруп Григ (15 июня 1843 — 4 сентября 1907) — норвежский композитор, пианист, дирижёр и общественный деятель. Писал свои мелодии в стиле музыкального романтизма. Автор более шестисот произведений, которые сегодня звучат саундтреками в художественном и мультипликационном кино. Эдварда Грига часто называют певцом скандинавских легенд. Он с детства впитал в себя своеобразную народную музыку, песни и танцы, увлекался древними легендами и сказаниями. В его музыке нашел отражение сказочный скандинавский фольклор, с троллями и гномами, живущими в своих пещерах.
Сюита «Пер Гюнт» — камерно-симфоническое музыкальное произведение, специально написанное к одноименной театральной пьесе Генрика Ибсена, норвежским композитором Эдвардом Григом в 1875 году (соч. 23). Сотрудничество известного поэта и драматурга Генрика Ибсена с Эдвардом Григом принесло миру не только удивительную постановку, но и превосходную музыку.
Драматург работал над пьесой в течение 1867 года. Первоначально «Пер Гюнт» — большая пятиактная драма без деления на картины, но с частым переносом действия из одного места в другое. Однако зимой 1873—1874 годов, уступив настойчивым просьбам друзей, Ибсен стал переделывать пьесу для постановки в театре. 23 января 1874 года он обратился к Григу с просьбой написать музыку, которая должна была не только иллюстрировать отдельные моменты действия, но частично и заменять его — в тех случаях, когда для постановки писатель делал большие купюры в драме. Премьера постановки пьесы (вместе с музыкой Э. Грига) состоялась 24 февраля 1876 года в Христиании (ныне город Осло). Изначально партитура состояла из пяти актов и содержала 26 музыкальных произведений. Но потом большая их часть была утрачена вплоть до 1980-х годов.
Важность симфонической сюиты «Пер Гюнт» заключается не только в ее музыкальном содержании, но и в ее культурном значении для Норвегии и всего мира. Григ использовал национальные мотивы и фольклорные элементы, чтобы создать музыкальный портрет норвежского героя и передать его национальную идентичность.
Симфоническая сюита «Пер Гюнт» Грига имеет две части: «Утро» и «Смерть Азель». Каждая часть состоит из нескольких эпизодов, описывающих различные эмоции и события в жизни Пер Гюнта. Музыка варьируется от ярких и танцевальных мелодий до мистических и драматических моментов.
Музыкальные особенности симфонической сюиты «Пер Гюнт» включают использование национальной норвежской мелодической традиции и фольклорных элементов. Григ смешал эти мотивы с классическими симфоническими формами и создал уникальное звучание, которое стало его характерным стилем. Композитор решил включить в сюиту самые яркие и эмоциональные моменты из пьесы.
В настоящее время 8 наиболее популярных музыкальных композиций составляют 2 сюиты.
Сюита № 1, соч. 46
1. Утро
2. Смерть Озе
3. Танец Анитры
4. В пещере горного короля
Сюита № 2, соч. 55
1. Жалоба Ингрид
2. Арабский танец
3. Возвращение Пера Гюнта
4. Песня Сольвейг
«Танец Анитры» — дочери шейха, пляшущей перед Пером, изображающим пророка, полна контрастов. Наиболее ярко они проявляются в среднем разделе. Здесь как в калейдоскопе сменяются темы. В этих капризных сменах настроений угадывается непостоянный, своевольный нрав восточной красавицы.
В этом произведении внешняя жанровость отступает на второй план перед задачами тонкой и поэтической характеристики. Анитра у Грига – воплощение чарующей грации и красоты, её пляска легка и воздушна. Но это коварная красота. Гибкая, вьющаяся тема танца Анитры сразу же приобретает характер изменчивости, выразительно оттенённой настойчивым интонированием нисходящих хроматизмов в мелодии (пьеса написана в трёхчастной форме).
Живописность «Танца Анитры» тем более привлекательна, что кмпозитор не преследует этнографических задач. Танец имеет обозначение «Tempo di mazurka», а интонационный и гармонический склад музыки указывает скорее на норвежские истоки.
«В пещере горного короля» - яркая картина пребывания Пера в сказочном царстве троллей. Начавшись еле слышно у контрабасов и фаготов в низком регистре, как бы приближаясь издалека, он постепенно набирает силу. Простая, даже примитивная мелодия прямо совпадает с народным шотландским напевом, возможно, слышанным композитором в семье (напомним, что его предки по отцу — выходцы из Шотландии). Марш разрастается, звучит полно и мощно. Развитие происходит за счет включения новых регистров, новых инструментов, увеличения силы звучности; красочность достигается сменой тональностей и инструментов, исполняющих тему. Музыка постепенно разрастается, надвигаясь, словно страшная лавина.
Маршеобразная тема народного характера разрабатывается в форме вариаций, своеобразно трактованной. Как отмечают исследователи, это яркий пример григовских вариаций на неизменную тему (melodia ostinata). Эта форма, истоки которой заложены ещё в старинной музыке добаховской эпохи, приобрела новое значение в музыке XIX – XX вв. У Грига она трактована как форма динамических вариаций с мощным нарастанием к концу. Эффект постепенного нарастания создаётся как усилением динамики (от pp до ff), так и ускорением темпа, а главное – последовательным «напластовыванием» тембров и сгущением красок оркестра.
Если говорить об особенностях исполнения на фортепиано, учитывая специфику студентов, у которых основной инструмент является домра, то накладываются свои особенности исполнения. Например, при исполнении штриха стаккато, сразу ассоциативно вспоминается приём, который исполняется на домре. При исполнении штриха стаккато на домре, нужно зафиксировать пальцы левой руки на определённом ладу и затем оттолкнуться. Появляется вибрация струны. Играя на фортепиано стаккато, студент ассоциативно представляет острый отрывистый звук. Возникает сразу ощущение симфонического звучания струнных инструментов.
 Далее, в пример можно взять тремоло. На фортепиано продлить звук можно с помощью педали. На домре же педали нет, и чтобы продлить звук, на домре используют приём тремоло. Тремоло-легато является самым выразительным и самым трудным приёмом исполнения на домре. Частота тремоло зависит от количества ударов медиатором по струне. Сложность этого приёма заключается в преодолении координации в работе обеих рук. Применяя такие ассоциации студент может оркестрово мыслить, исполняя ярчайшие произведения мировой классики на фортепиано
Литература:
1. Берковский Н. Я. Статьи и лекции по зарубежной литературе. СПБ.: Азбука-классика, 2002. 480 с.
2. Ибсен Г. Пер Гюнт: драматическая поэма в пяти действиях. СПБ.: Азбука, Азбука-Аттикус, 2018. 256с.
3. Григ Эдвард. Большая российская энциклопедия. https://bigenc.ru/c/grig-edvard-0417eb
4. Методика обучения игре на домре [Текст] / М. М. Гелис ; Тольяттинская консерватория. - Тольятти: Тольяттинская консерватория, 2014. - 97 с.
5. Лысенко Н.Т. Методика обучения игре на домре. – Киев, 1968